FT：艺术在您的生活中扮演了一个什么样的角色？
朱珠：我觉得艺术和生活是融入在一起的，生活里也有艺术，艺术里也有生活。艺术对于我来说就像是朋友给我讲了一个故事，在一个村子里的人没有吃过盐，有一天有一个卖盐的男孩到这个村子之后，村子里没有人去买盐，因为他们没吃过觉得不需要。然后这个男孩就夜里把盐放到每家每户的食物里，第二天这些人吃到了带盐的食物后就疯狂的爱上了盐，而且没有办法再吃没有盐的东西了。
FT：参与艺术的方法或路径都有哪些？逛美术馆在您的生活日历中出现的频次？
朱珠：我觉得参与艺术的途径非常多。比如我是演员，那么我在工作当中其实每天都在创作、塑造人物，用细节去塑造它，用内容和故事去丰富它，这都是一种艺术创作，然后在生活当中，比如说我可以去看展，我可以去阅读，我可以去看画册，我可以去看纪录片，我可以去美术馆或者画廊去欣赏艺术作品，我也可以收藏，把它挂在家里面去欣赏，有很多的方式去接近艺术。
我看展的频率也很高，跟我去逛街，去餐厅喝咖啡吃饭是一样的。看展已经是生活方式当中一个非常不可分割的一部分，所以一旦有空闲的时间，我就会自己去或者去跟家人一起看展。其实展览它也分很多种，比如画廊的艺术家个展，美术馆的展览，拍卖公司的预展，还有艺术空间的艺术活动，这些都算，已经是我们平时组成我们生活的一些部分。
FT：如何定义一个好的美术馆？哪家美术馆给您留下最深刻印象？
朱珠：其实美术馆给我留下深刻印象的点可以有很多，比如特别美的建筑，有很棒的作品，但是我觉得这些都不能足以去评价一个美术馆。对于我来说，美术馆最重要的还是对公众的影响力，和对公众的这种教育的程度跟力度。因为美术馆它毕竟不是一个商业机构，它主要的功能是把艺术跟公众联合在一起，让艺术通过美术馆和大众有一个互动跟对话，可以让普通人走进美术馆去欣赏这些Masterpiece。美术馆是有一定的使命在的，它的展览不是某一个策展人个人喜好或者是某一个艺术家的独特风格，更多的是一种使命感和记录一个时代的功能。
国内的美术馆中，我觉得UCCA做的也是不错的，他们做了毕加索、马蒂斯，也有一些国内艺术家的展，并且他们的公共活动也非常的丰富，让更多的大众能够接触到艺术，有很多途径能把艺术跟大家的日常生活结合在一起。
泰康美术馆也是一个非常重要的美术馆，因为我知道泰康美术馆有非常多的最好的作品，非常多的可以突破各种记录的作品，我很期待可以看到泰康美术馆能够把这些作品用不同的方式展现出来，让更多的大众能够有机会接触到，并且了解到这些作品，而且对这些作品，包括对艺术产生更多的兴趣。
FT：泰康美术馆开馆展中，最打动您的作品是哪一幅？
朱珠：我觉得这次这个展览已经是一个记录了中国当代艺术史的史诗型的展览了，我觉得每一幅作品都是非常有意义的，并不一定每一个都是大师最有名的作品，但是每一个作品它呈现的位置都是一个非常有必要的节点，我看下来觉得特别打动我的是《溜冰场》。这个作品是孙宗慰画的萧淑芳，吴作人的夫人，这个作品跟我有产生链接。
我觉得其实每一幅作品它都有很多的故事跟灵魂跟美在里面，但是跟我本人产生链接的东西，最后捕捉到我的眼睛，是这个作品让我感到当时的灯光，穿着红色大衣的女人的背影，加上场上那些在在滑冰的人，使它既有一种娱乐性，让大家在有一种欢快的休闲的氛围，但是又有一些说不出来的一些情感融入在里面，然后也是一个特殊的场景，可能代表了那个年代，而且它是有一些国内当时比较流行的写实主义，加上一些欧洲的印象派的一些结合，它的光影的处理，色彩的处理，甚至让我觉得似曾相识，既看到了很多国内外艺术家的影子，但同时又有一些描述非常个人的场景，那幅画包括它的色调和光影感，都非常的打动我。
孙宗慰《溜冰场》其实每一件艺术作品它都是有生命有灵魂的，你可以把它看作是一个人，你跟哪个人会有链接，就是你跟哪个艺术作品有链接，它是一样的，但是我觉得这种链接它也会根据你自己的人生经历，包括你的个人品位的改变和提升，或者是变迁产生变化，但是我觉得其实当下 moment是非常重要的。
我记得我最近在上一个课的时候，老师就问哦我们有没有在一个艺术馆或者一个画廊，或者在任何一个地方，在一幅画面前驻足，然后在这幅画面前去冥想、观察，去欣赏，去感受这幅画给你内心带来的力量和感受，而不是说去研究艺术家的画法技法，或者去听导览讲到底是谁画的怎么回事，而是把这些都屏蔽掉之后，就是一幅画跟你面对面去感受彼此，我觉得这个是很重要的，这也是我觉得艺术作品对于一个人的意义所在。