慈善（Philanthropy），起源于希腊语中的 "philos"（意为爱）和 "anthropos"（意为人类），其核心体现了 "对人性的爱"。 在本期全球领导力对话系列中，我邀请了布洛德艺术博物馆（The Broad Museum）的创始董事兼馆长乔安妮·海勒 (Joanne Heyler) 。这是一家由慈善家夫妇伊莱·布洛德（Eli Broad）与伊迪丝·布洛德（Edythe Broad）在洛杉矶市中心创立的当代艺术博物馆。
乔安妮·海勒（Joanne Heyler）肖像，阿德里安·高特（Adrian Gaut）摄影乔安妮在布洛德艺术博物馆的领导完美的结合了爱、力量与真诚关怀——“一种真正的人性关怀”。她分享道：“我认为，当你从一个传统的博物馆环境中出来时，往往会有很多关于理智和学术的东西。我真正想要做的，并不是放弃这些，而是在此基础上增加一份真正的人性关怀。”
在她的工作中，乔安妮不仅领导团队打造了一个展现当代艺术的空间，还营造了一个以爱为核心的环境。其中爱——被视为对社区的积极参与和支持——成为推动创新和包容性的核心动力。
布洛德艺术博物馆外观，迈克·凯利（Mike Kelley）摄影“关于爱”的展览
乔安妮怀着同情和坚定信念地表达道，在艺术界，人们越来越意识到需要一种更深层次的关怀和爱，超越传统上对智慧和学术的侧重。这一转变并不是要减少学术严谨的重要性，而是要通过人性化的关怀和同理心来补充它。这在于理解艺术从本质上来说是一种人类的努力，并应该被如此对待。这一观点尤其与年轻一代产生共鸣，他们越来越寻求在文化体验中的真实性和建立真诚的联系。
“历史上，艺术机构往往将关怀和批判性思维割裂开来，但我认为没必要如此。我坚信，通过这座博物馆展示，高水平的学术研究与平易近人和关怀是可以兼容的。不断探索新路径并摒弃艺术机构的旧有运作方式确实充满挑战。但不得不说，我们不断增长的年轻多元化观众群体以及他们对我们所提供内容的积极回应，都坚定了我继续走下去的决心，”她说，“我希望未来许多代人都能将艺术和艺术家视为充实生活的关键。我相信，在我们这个时代的挑战中，我们需要艺术来更好地理解彼此。”
多年来，布洛德艺术博物馆一直有意识地关注多元化，在其新增藏品中，一半以上都加入了有色人种艺术家的作品。自 2021 年以来，博物馆引进的 14 位艺术家中有 12 位是有色人种艺术家，这进一步深化了这一承诺。乔安妮分享道：“我认为一个面向公众开放的艺术博物馆负有社会责任，要展示那些能够激励观众、为他们在政治与个人层面的希望和忧虑提供思考空间，以及通过理解促进联系的艺术作品。”
目前在一楼展厅的馆藏展览“欲望、知识与希望（伴着雾霾）”将洛杉矶的多元文化特色置于显著位置，展出了博物馆最近的新藏品，包括洛杉矶本地艺术家恩吉德卡·阿库尼利·克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）和帕特里克·马丁内斯（Patrick Martinez）等人的作品。
“欲望、知识与希望（伴着雾霾）”开幕日，法拉·索萨（Farah Sosa）摄影，图片由布洛德艺术博物馆提供这份多元性通过反映洛杉矶居民的众多观点和经历，在社区内促进了文化对话。布洛德博物馆以多元化原则为根基，不仅展示了丰富的艺术表达形式，也积极地参与到更广泛的社会议题讨论中。通过策展那些触及具有挑战性的社会正义问题的艺术家作品，博物馆成为一个平台，承载了与观众深刻共鸣的话题的讨论和反思。这样的承诺彰显了艺术家作为变革的关键推动者的角色，突出了博物馆认识到这些对话对观众的重要性。这种做法不仅丰富了文化景观，也通过共同探讨和理解复杂议题，增强了社区的紧密联系。
博物馆即将展出的“米卡琳·托马斯：关于爱（Mickalene Thomas: All About Love）”深入探讨了社群内部的关怀、治愈与和解。 托马斯的作品以挑战传统规范和揭示历史上代表性不足的群体的故事而闻名，完美契合了布洛德博物馆对包容性和对话的承诺。这一合作及展览主题的灵感来源于托马斯的艺术与贝尔·胡克斯（bell hooks）的开创性著作《关于爱（All About Love）》中主题的交集，展示了爱与关怀在社群中的变革力量。
今年夏天，布洛德艺术博物馆将揭幕这一全球巡回展览，展出托马斯近二十年来的80余件艺术作品。将她纳入博物馆馆藏为观众带来了一个至关重要且独特的视角，尤其是通过创造沉浸式的家庭场景，反映了她对个人及文化参照在理解和创造艺术中核心作用的信仰。这个理念与布洛德博物馆让观众自主参与的办馆宗旨相契合，超越传统教育角色，尊重个人体验以及艺术与生活的融合。
如乔安妮所述：“展览深植于艺术家对治愈和社区的关注，将呈现出沉浸式的、如家一般的环境作为她作品的展示背景，这强调了她的一种信念：在某种意义上，理解或创造艺术始于‘家’——你自己的参照系和文化定位。这一做法认可了生活体验，并将艺术融入生活，而不是把艺术视作孤立且高不可攀的存在。”
选择以贝尔·胡克斯影响深远的著作为展览中心主题，源自于他们与托马斯的持续对话。这一决定体现了对胡克斯将爱视为动态力量的探索——“爱与被爱是持续的、主动的过程”，与托马斯在艺术中探索爱的表现及其政治维度之间的共鸣。乔安妮还提到在美国选举年期间，培养关爱的重要性。她补充说：“这些主题与我们博物馆的运营宗旨相一致，米卡琳·托马斯和贝尔·胡克斯都为我们提供了深刻思考治愈、正义以及如何互相关照的切入点。”
乔安妮还分享道，贝尔·胡克斯的重要著作对她的领导方式也产生了深远影响，强调了博物馆运作中对适应性、成长和集体支持的需求。作为博物馆领域的领导者，她认为能够为工作人员、艺术家以及更广泛的社区营造支持性的环境是一种巨大的荣幸，并在博物馆的各个层面推动合作文化。正是这种合作精神使布洛德博物馆成为艺术界的前沿机构，展示了通过关怀、爱和相互尊重，我们能够为所有人创造一个更包容和滋养的空间。
“那更深远的使命”
打造收获理智之外情感的博物馆自有其渊源。三十年前，乔安妮被任命为布洛德艺术基金会（The Broad Art Foundation）的策展人。“在我与已故的伊莱·布洛德和他的妻子伊迪丝·布洛德长期合作的过程中，他们对文化机构，尤其是洛杉矶的文化机构的深刻承诺一直非常明确，那种对更深远的使命的追求持续地激励我不断进行创新。” 乔安妮提到，早在 1970 年代和 1980 年代他们开始收藏艺术品时，伊莱就对改变洛杉矶及更广泛地区的艺术机构和博物馆持有清晰的愿景，他常常大胆直言，毫不畏惧地挑战现状。“作为我的导师，他的直率和大胆帮助我细化并锐化了我对如何有效地将当代艺术融入公民生活核心的思考，” 乔安妮回忆道。
布洛德艺术基金会成立于 1984 年，是伊莱和伊迪丝·布洛德夫妇致力于艺术领域的慈善事业的开端。同时，他们还热心于支持公共教育、科学与医学研究等领域。乔安妮与布洛德夫妇密切合作，她在建立发展艺术收藏方面扮演了重要的角色，该收藏现已包含大约 200 位艺术家的作品。 她阐述了他们的收藏策略：“多年来，我们专注于深度收藏许多美国战后重要艺术家如安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品，以及 80 年代涌现的艺术家，例如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）和让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。我们仍在持续寻求新的艺术家，我们相信能够在接下来的几十年内，为他们的作品建立类似的深度收藏。”
伊莱·布洛德经常将他对艺术收藏的热爱归功于他的妻子伊迪丝，她是家里最早的艺术爱好者。她与艺术的深厚渊源以及她对艺术家的价值认同，成为布洛德收藏的核心基础，并奠定了他们与艺术界交流互动的根基。乔安妮描述道：“伊莱每次开始关于艺术的演讲时，总是首先感谢他的妻子伊迪丝，是她点燃了他对艺术的欣赏之情，并最终让他自诩为对收藏’上瘾了’。伊迪丝对艺术有着发自内心的深切而个人的感受，她坚信艺术家的重要性；如果没有她，我们今天所做的一切都不会存在。”
伊莱和伊迪丝·布洛德（Eli and Edythe Broad）肖像，安妮·莱博维茨（Annie Liebowitz）摄影伊迪丝虽然为人低调，但她从一开始就为艺术收购做出了不可或缺的贡献，至今仍然至关重要。她和乔安妮经常一同走访画廊、艺术家工作室和艺术博览会，与艺术家直接交流来深入了解艺术界的最新动态。伊迪丝因她的亲切和独有的幽默感而闻名，每一次艺术家工作室访问都充满了温暖和难忘的印象，她常常带着礼物，给她们遇到的每一个人留下持久的记忆。
乔安妮说：“伊迪丝对创新艺术实践的敏锐洞察力和对新视角的真诚接纳在整个收藏中都能感受到。最近，她尤其受启发于洛杉矶的艺术氛围以及这里不断增加的艺术家们。” 乔安妮回忆去年她们在洛杉矶唐人街的查理·詹姆斯画廊（Charlie James Gallery）的一次印象深刻的拜访，期间她们有机会再次接触到约翰·艾亨（John Ahearn）和里戈韦托·托里斯（Rigoberto Torres）的艺术作品，这两位艺术家的作品都是她们在80年代就开始收藏的。“再次见到这些艺术家创作出以洛杉矶唐人街为主题的作品，就像他们在 80 年代创作反映布朗克斯社区的作品一样，仿佛经历了一个轮回，” 她怀旧地说道。
乔安妮·海勒（Joanne Heyler）和伊迪丝·布洛德（Edythe Broad），欧文·科拉辛斯基/BFA.com摄影回到80年代，布洛德夫妇意识到公众接触私人艺术收藏的机会有限，而公共艺术机构很少能像私人收藏家那样大规模地快速收购艺术品，并且资源也无法与之匹敌。从一开始，布洛德艺术基金会就与众不同，在致力于为个人收藏积聚重要作品的同时，更承诺于培育繁荣的文化环境，从而确立了其独特的使命。该基金会从一开始就被构想为一个独立于他们私人收藏的实体，专注于通过将艺术品借展给全球艺术机构来使更多公众能够接触到艺术。随着布洛德夫妇积极地收藏当代艺术，基金会也促进了当代艺术的普及，为众多博物馆提供了展示那些可能原本无法被大众见到的艺术品的机会。至今，它仍然忠于这一使命，在成立40年来，他们的基金会已为 600 多家博物馆提供了超过 9000 件的艺术品借展。
进入21世纪，布洛德夫妇开始关注他们艺术藏品的未来和传承，随之诞生了布洛德博物馆（The Broad Museum）。该博物馆的建立是一个自然而然的过程，始终驱动于服务大众的核心使命，打破了批评者预期的那种传统的“藏宝库”（"treasure house"）模式。
这段时期，乔安妮开始更深入地考察艺术机构。她回忆道：“我们曾以多种方式与诸如洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art，LACMA）和洛杉矶当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Los Angeles，MOCA）这样的机构合作，这让我对博物馆所面临的复杂挑战有了更清晰的了解。在大约十年的时间里，我们探索了布洛德艺术收藏 （The Broad Collection）如何能够在未来更好地服务于洛杉矶的不同方式。” 当洛杉矶郡立美术馆在筹建于2008年对外开放的布洛德当代艺术博物馆 (Broad Contemporary Art Museum，BCAM）时，布洛德团队同时也在寻找建立新设施的场地，作为基金会的艺术储藏和研究总部。这正是为了便于向洛杉矶郡立美术馆及其他全球机构提供艺术品借展服务。
随着时间的推移，他们在评估了不同的选址地点后，目标逐渐演变成创建一个专注于布洛德收藏的独立博物馆。伊莱坚信，由他们的基金会出资并独立运作的博物馆，能够最有效地实现使布洛德藏品面向公众开放的目标。正如乔安妮反思这个转折点时所说：“有两件事变得明确：我们的收藏在不断增长，已逐渐达到机构级别的规模和广度；同时洛杉矶在艺术和文化领域——很大程度上得益于伊莱的影响和赞助——已成为一个充满活力的全球领军城市。”
到 2010 年，在洛杉矶建立一座新艺术博物馆的承诺得以巩固，为未来指明了新方向。他们认识到，一座以全新的、更加开放且当代的方式迎接游客的博物馆蕴藏着巨大潜力，能够在洛杉矶吸引广泛的艺术观众。
重塑博物馆体验
2015年，随着洛杉矶市中心布洛德艺术博物馆的开馆，他们的艺术藏品终于拥有了面向公众的专属展示之家。“在布洛德，我们关于开放性以及为当代艺术吸引新的更广泛的观众群的想法受到了考验，”乔安妮感恩而自豪地分享道，“我们不仅通过了这一考验，还吸引了将近550万的参观者——这是我们最初预期的四倍。”
在我们谈话一开始，乔安妮就分享了她最大的喜悦来自于博物馆成功吸引了如此热情、年轻和多元化的观众，以及她观察到观众们积极地与收藏品互动。“我经常会在博物馆开放时去走访我们的展厅，”她说，“看到这么多人享受着这些藏品，这让我很开心。就算只是听到展厅里人来人往的声音，也让我真心感到高兴。我们是一个极度重视观众的机构，因此让观众感到受欢迎和愉悦是我的首要任务。亲眼看到这种互动实现，确实让我作为一位领导者感受到了极大的启发。”
自开馆以来，布洛德艺术博物馆已发展成为一个文化枢纽，尤其吸引了那些平时可能不会去博物馆的人群。这种吸引力很大程度上得益于博物馆提供了一种当代体验。博物馆的建筑设计摒弃了传统的僵硬形式，转而采用流动的设计，让参观者可以自由探索并产生惊喜的偶遇，从而将博物馆重新定义为一个动态的社交空间。
布洛德艺术博物馆外观，迈克·凯利（Mike Kelley）摄影
布洛德艺术收藏库窗口，迈克·凯利（Mike Kelley）摄影在实现这一建筑创新方面，迪勒·斯科菲迪奥 + 伦弗洛建筑事务所（Diller Scofidio + Renfro，DS+R) 发挥了重要作用。 正如乔安妮所指出的那样，“迪勒·斯科菲迪奥 + 伦弗洛是将我们对布洛德博物馆的愿景变为现实的完美合作伙伴。 他们和我们一样坚信创造富有想象力、鼓舞人心并具备灵活性的公共空间的价值。” 他们携手构建了一座超越传统博物馆角色，或者说是“收藏品的中立容器”概念的建筑。”面纱与藏品库"的设计理念为游客提供了一种层次分明的参观体验，其中“藏品库”位于建筑的中心，存放着那些暂未对外展示的藏品。这个将原本隐藏的储藏区集中于建筑核心位置的决定，为参观者的体验增添了一层神秘感和非凡的透明度。她进一步解释说：“通过将核心部分打造成一个巨大的雕塑体量，DS+R将平凡的事物升华为诗篇。当访客们从一楼到三楼再返回一楼，透过主楼梯间的精美观景窗，他们能一瞥藏品库内的瑰宝。”
建筑外部的标志性设计，一个由穿孔白色蜂窝状“面纱”构成，实现了与城市的视觉联结，进一步消解了博物馆与其城市环境之间的界限。这种设计哲学延伸至内部空间，建筑在此起到支持艺术品而非喧宾夺主的作用。高挑的天花板和开阔的展厅空间鼓励人们轻松流动并与艺术品进行互动。
可达性是一项核心考量，这不仅反映在博物馆的布局设计上，也体现在其所处位置及对环境的影响上。布洛德博物馆坐落于格兰德大道（Grand Avenue），去年附近开通的格兰德大道艺术/邦克山地铁站（Grand Ave. Arts/Bunker Hill Metro station）进一步提升了便利性。博物馆确保了所有人的轻松抵达，为本地和国际游客提供了便捷的公共交通路线。布洛德博物馆还因其注重生态的设计而脱颖而出，于2016年获得了LEED金级认证，在洛杉矶乃至全美的博物馆中都是罕见的成就。乔安妮阐述道：“我们在节能照明、使用生态过滤维护我们绿化的公共广场、以及实现与公共交通的便捷连接方面的深思熟虑，对于我们规划博物馆设计和为未来世代营造的体验都至关重要。”
通过这些精心的设计决策和合作伙伴关系，布洛德艺术博物馆不仅提升了访客体验，还促进了更深层次的人际联系，为博物馆建筑与互动树立了新的标杆。
博物馆的成功不仅得益于其广受赞誉的收藏和卓越的建筑设计，还源自于他们致力于为日常访客提供丰富和创新体验的承诺。这包括多样化的特展、融合音乐、诗歌和对话的互动项目，所有这些都旨在与广泛的观众产生共鸣。乔安妮说：“我认为，我们之所以能吸引到这么多公众，是因为我们从根本上重新思考了哪些传统艺术博物馆的做法在21世纪真正奏效，而哪些我们应该摒弃。”
洛杉矶交汇点（L.A. Intersections），2024年1月，萨尔瓦多·塞哈·加西亚（Salvador Ceja Garcia）摄影，图片由布洛德艺术博物馆提供在开辟重塑博物馆体验的新道路、打破常规的过程中，他们将参观者置于每个决策的核心，确保布洛德博物馆成为一个让所有人感到欢迎的空间，特别是关照那些以往感觉被传统博物馆环境边缘化的人群。她分享道，“我们有意识地消除了那些使人们无法接近当代艺术机构的障碍。”
博物馆对所有人免费开放，并且使访客可以近距离体验艺术作品，在不必要的情况下无需隔着障碍物或玻璃，甚至可以一瞥存储室的幕后景象。展厅的工作人员积极鼓励来自不同背景的访客以自己的方式与艺术进行互动，从而培养一种归属感和开放的对话。
乔安妮还强调了他们呈现藏品的方式，其设计旨在吸引和欢迎访客。“我们对艺术家的深度收藏使我们能够将整个展厅都用于专门展示一位艺术家的作品。因此，每一个展厅都成为了一次关于某位艺术家创作实践与视角的学习体验，而并非单纯的说教。” 紧密衔接展览内容的还有博物馆的各项延伸活动，这些活动将艺术与流行文化的世界巧妙连接，邀请不同类型爱好者以全新的方式探索艺术，点燃新的兴趣和热情。对乔安妮来说，见证这些举措的影响，看到越来越多的人欣赏他们努力带来的微妙差异，这让她感到无比欣慰。
在我们的时代，艺术有时被视为高不可攀，布洛德致力于颠覆这一观念。通过展览以爱为主题的作品，该博物馆不仅提供了超越理性的情感体验，更彰显了将艺术融入大众生活的深刻意义。乔安妮深刻地总结道：“我们所呈现的一切都贯穿着自布洛德收藏伊始便强调的社会价值，艺术记录历史的能力，以及我们坚信对普罗大众的开放性与深度优秀的学术探究能够相得益彰。”
贝尔·胡克斯在《关于爱：新视野》中提醒我们，“背离爱，我们便会冒险步入一个精神荒漠，那里的荒凉如此深重，以至于我们可能永远无法找到回家的路。我写作谈论爱，既是为了见证这种背离的危险，也是为了呼吁回归爱。” 布洛德博物馆，通过其每一次展览和活动，正是在实践这一呼吁，使爱成为连接艺术与人心的桥梁，使艺术不再曲高和寡 ，而是每个人都能感受到的温暖之光。
（林凡榆Fanyu Lin是一位旅美艺术家，毕业于中央美术学院及哥伦比亚大学建筑学院。现担任世界经济论坛互联世界理事会理事、彭博新经济论坛城市理事会理事，也是世界家园基金会创始人。编辑邮箱dong.lin@ft.com）