2049年将是21世纪的半程标志，也是中国艺术市场从初期到成长，并可以期待它逐步走入理性繁荣的半个世纪。2021年距离2049年还有近三十年，由陈东升先生创立的泰康保险集团也将迎来25周岁生日。
日前，正值泰康空间新一代青年艺术家年度大展开幕之时，恰逢陈东升先生著作《一槌定音》新版上市热销之际，换脑ReWired节目走进泰康空间，对话泰康保险集团艺术品收藏部负责人，泰康空间总监唐昕。我们希望通过这次节目带领读者们从《一槌定音》出发，以长期主义视角解读当代艺术。
FT中文网出版人张延：泰康空间正在举办名为“绘画无声”的90后青年艺术作品展，非常的前沿。我也希望借此机会请您聊聊泰康空间的过去和未来，以及您对行业的思考。
泰康空间总监唐昕：2003年泰康空间成立的时候，整个中国的艺术行业也处于一个刚起步的阶段，中国的艺术家们、商业画廊等都还在跟国外学习。大家对于艺术中心、美术馆、商业画廊、非营利机构等都没有真正的运营经验，也不了解它们真正的区别在哪里。这些概念在当时慢慢进入中国，大家在海外看到了，就纷纷开始在中国开设类似的机构。但金融企业创办艺术机构，而且还是非营利机构，这在当时应该算是第一家。
到2007年，也就是短短四年，中国艺术行业有了前所未有的发展，艺术市场不仅出现了，还非常火热。尤其是海外的华人市场对中国当代艺术开始感兴趣，开始购藏，直接影响了中国内地市场的兴起。在这个过程中，泰康空间作为艺术市场的局外人，我们开始给自己找定位，开始去想我们作为非营利机构，对中国艺术市场有什么作用。
其实当时做非营利机构有点“不合时宜”，因为大家都在谈商业，你却要做非营利。但是这是我们创办泰康空间的初心。因此在此之前，我作为独立策展人，我不仅要做好的展览，我更要理解艺术家，真正去研究他的作品。等到创办泰康空间的时候，我给机构的定位就是要鼓舞激励年轻的艺术家，推动当代艺术往前走。2009年我们搬到了草场地，把理念进行了升级，变成了“追溯与激励”。
FT中文网出版人张延：您从一个独立策展人，到帮助泰康集团去运营这样的一个艺术空间，这个其实是一个很大的转变，在这个过程当中您也在不断探索，与市场的发展相辅相成。陈东升先生在《一槌定音》这本书里也回顾了过去20年中国艺术市场的发展，给我们展示了一个很清晰的发展脉络。您读到这本书的时候，有什么启发和思考？
泰康空间总监唐昕：我觉得这个书整个回顾了一个时代，尤其是艺术和经济之间的关系，以及今天中国艺术市场的由来。我看这本书很多触动，其中印象最深的一点就是80年代人人思变的氛围。当时市场经济非常活跃，下海的弄潮儿里不仅有像陈东升先生这样的学者官员，还有很多对艺术有追求想法的人。所以当我们今天来谈92派，很多时候我们都在谈92派的企业家，但后来大名鼎鼎的圆明园画家村也是1992年开始出现的，包括很多知识分子，他们也是那个时候开始追求理想，放弃了稳定的工作，放弃了各种公职，自己来做工作室来搞创作。我觉得那个时代非常有意思。
图：2019年3月21日，泰康保险集团主办的大型展览“中国风景：2019泰康收藏精品展”在北京开幕。这是泰康收藏第三次以展览的形式同公众见面。唐昕是此次展览的策展人。
FT中文网出版人张延：您觉得像这样的一种精神，会不会在某种程度上影响泰康空间？在运营中是否也有所启发？
泰康空间总监唐昕：的确是的。从陈董创办嘉德拍卖早期的故事里，我们可以很清晰地看到他就是要创办一个现代企业，融入到市场经济中。他希望搭建一个平台，建立一套自由交易的机制。我想这是前所未有的。这种精神应该是源自于他们这些80年代、90年代的改革者们，他们都是知识分子，追求的是这样的一种精神。事实上，我觉得到今天陈董依然保持着这样精神和热情，推动者泰康集团不断超前发展，打造成为现代化企业。
FT中文网出版人张延：金融机构推动支持艺术发展，不论是从艺术品收藏，还是支持年轻艺术家等都发挥了很大作用。但是我们也知道2020年其实整个全球经济都遭受了打击和影响，那么对于泰康空间来说，你们遇到了哪些挑战？如何度过？
泰康空间总监唐昕：我看了一则关于纽约大都会博物馆的报道，像这样一座全球瞩目、最顶级的博物馆，他们去年损失达到了1.5亿美元。任何的艺术机构，都需要跟公众互动，某种程度上也是依赖跟公众的互动而生存下来。可想而知，去年这样一个停摆的状态下，对文化机构杀伤力是非常大的。
我们去年也有很长时间处于闭门的状态，但我们并没有浪费掉这些时间，而是把重心转移到机构内务方面。这些年对外发展做了很多工作，对内反而没有时间整理。
我们主要从两方面来来整理机构内务：一方面是学术上，去年是我们的文献年。泰康空间创办十多年来，我们始终给自己一个内在的定位，就是我们要做学术研究。所以，去年我们就把过去这么多年积累的学术文献进行了整理，对我们研究艺术有很大的帮助提升；另外一方面，我们也是国内最早的非营利机构，它存在了这么多年有很多的原因，我们也把自己当作个案来研究、梳理。所以我们利用去年时间，给自己做了一个17年的机构档案。如果未来有人想研究进入21世纪之初这段时期的艺术机构如何成长、非营利机构如何发展，我们有很详实的史料，大家可以看这个机构是怎么样一步一步生存，然后一点点逐渐发展，所以我们去年主要把重心放在这儿。
FT中文网出版人张延：我们展望未来，比如到2049年，那时候不论是艺术家还是艺术市场肯定都有了很多变化，如果有机会策展，您会做一个什么主题？
泰康空间总监唐昕：关于未来，这是特别值得期待的话题。从我个人来讲，这么多年其实我一直喜欢大历史，就是从历史观的角度去看待当代的发展。为泰康空间做体系构架，也是按照这样的一个历史脉络做的。我也希望我们的收藏、我们的研究、以及我们的展览也是秉承这样的理念。
我其实还有一个比较个人的想法，就是再过一些年，等到有条件了，我希望把泰康集团这么多年的收藏拿出来，让大家通过这样的展览，通过我们打磨的历史观的收藏体系，通过每个阶段代表性艺术家的作品，透过20世纪21世纪的中国艺术变化，看这100年我们国家现代化的过程。那么你提到2049年，我真的很难回答，因为这些年我们的变化太快了，未来究竟什么样，谁也说不清楚。但我想还是有一个抓手，那就是要看年轻人，跟着一拨拨的年轻人看未来趋势走向的变化。这批人他们拥有中国这样的文化基因，而且还接受了国际文化的熏陶，加上今天国际新的形势对他们肯定会有影响，他们是怎么看自己看世界，决定了我们未来的艺术走向。
图：洪浩 + 颜磊
Hong Hao + Yan Lei
泰康计划
Taikang Project
布面油画及保单文件
Oil on Canvas and Three Life Insurance Policies
300×590cm, 2006
FT中文网出版人张延：您的观点很有启发，虽然未来是不太容易现在能够被预期到的，但是从现在的青年艺术家这个角度，我们应该还是可以期待，可能会出现与现在完全不同的一些角度、题材或者表达形式。
泰康空间总监唐昕：对。我们的泰康空间从成立到现在，始终都在行业前沿，不断地与年轻艺术家共同成长。比方说空间成立之初，我们接触的可能是中国最早一批当代艺术家，当时的年轻艺术家，后来的一代一代年轻艺术家，从70后，到80后，到现在的90后，我们也在持续支持。
尤其是2008年之后，我们是国内率先支持80后艺术家的机构，我们做了一系列展，包括51平方、日光亭等等，慢慢行业里陆续有更多的人关注年轻的艺术家。我们一直到今天都在持续关注更年轻的艺术家，你看我们今天的“绘画无声”展览，其实就是以90后为代表的年轻艺术家的展览。
我们希望跟着这些年轻艺术家共同成长，每一代人都有不同的生长环境、不同的成长阶段，他们的文化养分不同，产出的作品当然不一样。我们很期待，看到新一代艺术家的作品，看到他们是如何看待和理解所处的时代。
FT中文网出版人张延：长期主义这个概念也是非常热门的话题，尤其是在企业家和投资人的圈子里。在您的日常的工作当中，尤其是在泰康空间的这样的运营的这样的一个过程当中，我不知道您有没有也体会到长期主义？
泰康空间总监唐昕：从泰康空间的职能而言，其实可以分成两部分，一个是给泰康人寿做艺术品的收藏，另外就是我们围绕艺术进行学术研究。那么收藏而言，陈董有一个非常明确的要求：要经得起时间的考验。我理解这就是长期主义的体现。我们不能只用今天的眼光来判断艺术品的价值，而且要不断积累，看到它未来的意义和价值。
陈董对我们提出这个要求，可能也跟他管理企业，需要不断进行制定宏观经济发展战略、需要不断进行长期研究是分不开的。所以从我而言，不论是收藏也好，还是研究也好，我们也要保持这样一种心态，不能急于求成。
*《泰康计划》是泰康空间“一件作品”项目系列之一，策划人唐昕邀请艺术家洪浩在泰康空间实施独立项目，由洪浩邀请艺术家颜磊（1965年出生于河北，1999年毕业于中国美术学院，现生活、工作于北京、香港），两人合作完成一件作品。作品主要由两部分组成：一部分是一幅3×5.9米的绘画；一部分是三份总值近700万元人民币的人身保险。这是一件观念艺术作品，洪浩和颜磊选择了“梵• 高”和“泰康”作为两个主要创作元素。西方艺术体制已经成为中国艺术体制建设的一个巨大的参照体系，《泰康计划》针对体制问题，通过作品探讨在这种模式的影响下，中国未来艺术体制建设的问题，提出建立一种非单元化的公共关系和公共制度的主张。
特别感谢：泰康空间
